V roce 2002 vešla stylistka Rachel Johnson do obchodu Burberry v New Yorku a požádala o nějaké oblečení pro focení. Jejím klientem byl Ja Rule, poté propagoval pokračování svého triple-platinového alba nominovaného na GrammyBolest je láska. Byl to druh expozice, kterou značky obecně milují, ale Burberry odmítl pomoci.



Nechtěli, aby nosil jejich věci, řekl Johnson pozdějiNewsweek. Lidé mají toto stigma s městskou komunitou. Koupila to stejně a poté, co svého klienta zahalila do domácí kontroly značky, udělali to i jeho fanoušci. O několik měsíců později poslal Burberry Ja Rule děkovný dopis.

Deset let a více má značka odlišný postoj k hip-hopovému stylu. Je oblečená Skepta a Nicki Minaj a nedávno spolupracovala s čínským rapperem Kris Wu. Stejně jako zbytek módního průmyslu i Burberry shodou okolností překonal svoji nechuť k rapu, stejně jako se rap stal nejhlasitějším zvukem na zemi; v prosinci výzkum Nielsen zjistil, že více lidí poprvé poslouchalo rap než rock. Nyní jsou to značky jako Burberry, které klepají, a rappeři, kteří je odmítají.



Jelikož hip-hop je de facto zvukem mládí a vzpoury, mnoho prominentních umělců - ať už je to Beyoncé nebo Kanye West nebo ASAP Rocky - nyní říká: „Proč dávám lidem volný tisk?“ říká Jian DeLeon, redaktorský ředitel společnosti Vysoká oběť .

Luxusní loga byla vždy signálem úspěchu hip-hopu, ale rapová exploze posunula očekávání. Chápou, že jsou nyní značkami, a chápou sílu, kterou jejich značky mají. Nepoužívají to jen k propagaci těchto symbolů, které vytvořili. Vědí, že to dokázali.



Od prvních blokových večírků DJ Kool Herc je hip-hop hlasem pro marginalizované. Na jeho vzhledu záleželo stejně jako na zvuku, částečně jako výrazu vlastní identity, částečně jako zkratka úspěchu. Pro ty průkopnické černé umělce, kteří vyrostli uprostřed zločinu a násilí, jejichž hudba jim pomohla překonat jejich místo narození a nedostatek příležitostí, byly evropskými luxusními značkami originální flex; prostředníček do společnosti, která je odepsala, a diamantem kapající, norkem zdobené provedení amerického snu pro lidi, kteří si koupili jejich desky.

Spustit DMC, 1985

True Street Wear

Rap je pravděpodobně nejvíce podnikatelský žánr hudby, posedlý štěpem a shonem, statusem a cestou z ulic. Žádný jiný zvuk se tolik nesoustředil na začátek zdola, snad proto, že v žádné jiné hudbě tak dominovali umělci, kteří začali život na dně. Rocková uniforma byla věci, které by děsily matky fanoušků; pro rap to bylo oblečení, které podpořilo vaše bary.



Rapův první komerční flush dal své hvězdy do finančního dosahu luxusu, ale stále byly uzamčeny geografií a rasou. Díky jejich zaměření na odvážnější stránky pouliční kultury byly značky opatrné. Biggie možná zvelebil Louise Vuittona, ale jeho zákazníci byli bílí, staří a nechtěli, aby jejich návrhářka přešla přes bývalého drogového dealera.

Ještě méně jim vyhovovalo prodej skutečných drogových dealerů, jediných dalších lidí v Harlemu, kteří měli hotovost, aby si je mohli dovolit. Odmítli tam velkoobchodovat a učinili své obchody na Páté avenue co nejvíc nevítané pro mladé černé muže. Díky této nepřístupnosti byl luxus ještě vyhledávanější. Harlemovi krejčí přišli na řešení.

Udělejte správnou věc - Bill Nunn, 1989

Jde o Dappera Dana, narozeného Daniela Daya, galanterie, který by na luxusní kůži dovážel bootleggingové látky nebo loga pro sítotisk a poté je přeměňoval na jedinečné kousky, které se v ulicích skloňují jako nadrozměrné bombardovací bundy a kožešinou zdobené kabáty. Jeho oblečení nebyly kopie módy dráhy, které najdete na eBay; byly jedinečné, ručně vyrobené a často dražší než originály. Zvláště pokud jste chtěli něco, co byste ve Fendi nikdy nenašli, jako je parka s neprůstřelnými panely nebo skryté schovávací kapsy.

Dapper Dan má výraz pro to, co dělal v 80. letech: „blackinize fashion“, říká Rachel Lifter, odborná asistentka módních studií na Parsons School of Design . Jeho oblečení ztělesňovalo pouliční kulturu a potřeby a přání lidí, kteří byli mladí a bohatí, ale vyřazeni z věcí, které si mladí, bohatí, bílí lidé užívali. Čerpal z dlouhého odkazu černého stylu jako formy seberealizace i prohlášení politicko-estetického odporu.

nejlepší tréninkové stránky pro muže

Den definovaný hip-hopový styl po desetiletí - nadrozměrný, ovlivněný sportovním oblečením stejně jako luxusní krejčovství a navržený tak, aby dával smysl na ulici. Bylo to oblečení naplněné naparováním a pro rappera na vzestupu bylo kopírování Dapper Dana znamením, že jste to zvládli.

Rappeři vždy měli rádi módu a móda nejdelší dobu nechtěla s tímto publikem mluvit, protože měla pocit, že by to mohlo poškodit integritu značky, říká DeLeon. [V Dapper Dan] našli někoho, kdo jim rozumí, jaké jsou jejich potřeby a kdo mluví stejným jazykem.

Jeho výtvory se objevily na obalech alb, červených kobercích a šampiónech v těžké váze - Mike Tyson si před bojem o titul z roku 1988 objednal bundu s vyšitým nápisem ‚Don’t Believe the Hype‘. Právníci si toho všimli (Tyson rvačky před obchodem Day v pět ráno nepomohlo). Na počátku 90. let byl Dapper Dan žalován z existence.

Mike Tyson s bundou Dapper Dan Don’t Believe the Hype

Vývoj stylu hip-hopu

Jeho zánik se shodoval s otužováním rapu a změnou stylu na něco autentičtějšího. Rappeři byli také unavení z knockbacků luxusu. Když Wu Tang Clan zahájil vlastní značku Wu Wear, generace umělců si uvědomila, že mohou kontrolovat, co propagují a jak jsou odměněni.

Odmítnutí proměnili v prohlášení o záměru a vytvořili oblečení pro fanoušky, kteří byli stejně jako oni přinejmenším někdy vydrženi provozovnou. Stejně jako jejich hudba i jejich oblečení odráželo realitu. Uniformy Wu Tang s pytlovitými džíny, baseballovými bundami a Timberlands byly tím, co jste nosili, pokud jste stejně jako oni měli soubor FBI tlustší než Zločin a trest.

Měli jste vzestup takzvané městské módy, říká DeLeon. Měli jste Seana Johna od Diddyho, Wu Wear. Měli jste hodně etiket založených speciálně rappery, kteří viděli tuto mezeru na trhu, která byla v podstatě: „Dobře, módní značky nebudou mluvit s našimi posluchači a s naším publikem, takže pojďme vytvořit něco, co je autenticky toho světa.“

Stejně jako oblečení spustili své vlastní nápoje a doutníky, kteří byli nemocní z vlažného přijetí od značek, kteří rádi sklízeli tržby ze svých produktů, které se objevují v rapových videích, ale přesto chtěli držet rappery na dosah ruky. Pokud Courvoisier nebo Moët tyto rappery nepodepíší, říká DeLeon, tak proč nezačnou jen podnikat a využívat svou platformu k propagaci svých vlastních produktů?

Nahoře: RZA, Pharrell Dole: Dapper Dan, Sean Combs

Pak přišel Pharrell. Jako N.E.R.D. otočil městskou hudební techniku, Pharrell dal hip-hopovému stylu nové noty - brusle, japonský streetwear, punk. Vytvořil svět, ve kterém mohl Kanye West houpat batoh a růžové pólo a stále překonávají 50 Cent.

Došlo k tomuto posunu od mentality mentality stylu úlu k prosazování individuality, říká DeLeon. To je to, co ve skutečnosti pomohlo pohánět hodně paradigmatu módy a stylu vpřed. Pharrell podněcoval prostředí, ve kterém může Young Thug nosit šaty, Lil Uzi Vert může reprezovat Goshu Rubchinského na Grammy a stále se cítit součástí stejného hnutí. Po Pharrellovi ztratil hip-hopový styl svou konzistenci, ale našel svůj hlas.

Jak rap šplhal po žebříčcích, ztratil status outsidera. Jeho největší umělci vytlačili popové hvězdy a poté se stali popovými hvězdami. Nyní si každý rapper se zálohou v kapse mohl koupit tolik Fendi, kolik se mu líbilo. Nastupte na Spotify's Rap Caviar a Louis Vuitton by jim pravděpodobně poslal pytel oblečení na Instagram. Luxusní značky se probudily do reality, ve které v kulturní konverzaci dominují rappeři, říká Christopher Morency, redaktorský spolupracovník Podnikání módy . Značky se buď dostanou na palubu, nebo zůstanou pozadu.

DeLeon rozděluje rapovou módu do dvou epoch: před a po Pharrellovi. Pokud bylo oblečení dříve o příslušnosti, nyní to bylo také o znalostech. Ty staré značky úspěchu, zbavené exkluzivity, byly nahrazeny něčím jemnějším. Gucci a Louis stále dostali své rekvizity (pomáhá to, že se oba snadno rýmují), ale teď Jay Z namecheckoval Margiela. V roce 2015 věnoval ASAP Rocky celou skladbu Rafu Simonsovi.

Nahoře: Jay-Z, Kanye West Dolní: Stormzy, ASAP Rocky

Když Rocky říká „Rick Owens, Raf Simons, obvykle to, do čeho jsem oblečený,“ [na „Peso“], je to opravdu výrazný posun směrem k novým, mladším rapperům, kteří chápou důležitost pěstování opravdu jedinečného [přístupu k] módě, říká DeLeon. Nebylo to jen o tom, jít dovnitř a získat co nejkřiklavější hovno. Bylo to o porozumění složení, nuance a celkové přitažlivosti návrhářů.

Život Abloh

Mezi prvními rappery, kteří se objevili v předních řadách týdne módy, byli ASAP Rocky a Kanye, umělci, kteří od počátku prosazovali zajímavé a esoterické a díky nimž se móda stala nedílnou součástí jejich identity. Otevřeli dveře skutečné spolupráci mezi značkami a umělci - oboustrannou komunikaci, při které vkus tvůrců trendů informuje o tom, co z ateliéru vychází.

V roce 2016 se ASAP Rocky stal první černou tváří v čele s Dior Homme, ale kampaň byla o více než luxusním domě honícím se za relevantností. Vztah mezi [v té době] kreativním ředitelem Dior Homme Krisem van Assche a Rockym sahá mnoho let, říká Morency. Byl to Rocky, kdo nejprve tíhl k Diorovi Hommeovi, ne naopak.

Od samého začátku vstoupila móda do hluboce symbiotického vztahu s rapem. V posledních dvou letech vydali Louis Vuitton, Marc Jacobs a Saint Laurent všechny kampaně zaměřené na rap, což je součást přechodu k nalákání mladších nakupujících, jak jejich stávající publikum šedne.

Novým luxusním spotřebitelem jsou Millennials a Gen Z, říká Morency. Do roku 2025 budou představovat 45 procent globálního trhu s osobním luxusním zbožím. Luxusní značky budou muset přijmout rappery, pokud chtějí mít s touto generací důvěryhodnost, ale musí to být autentické.

Pro každého, kdo se zajímá o módu, je to dobrá zpráva. Hip-hop je nejkreativnějším pohybem v hudbě a jeho přístup k hranicím přešel do našich šatníků. Nadmořská výška streetwear , rmutování vysokých a nízkých a posun směrem k bezpohlavní módě lze různým způsobem připsat tomu, co rapperi nosí právě teď.

Tato kulturní změna také vynesla Virgila Abloha na první místo v Louis Vuitton, kde se stal prvním černým designérem, který vedl významný luxusní dům. Jeho kořeny v rapu jsou nepopiratelné a přináší módě skutečný smysl pro to, jak se protíná pouliční kultura a vysoká móda. Prostřednictvím své vlastní značky Off-White také pomohl černým designérům setřást se z předpokladu, že vyrábějí pouze „streetwear“.

Virgil Abloh a Kanye West na výstavě dráhy Louis Vuitton SS19

Streetwear již nějakou dobu slouží jako značka, prostřednictvím které může módní průmysl číst temnotu, říká Lifter. Poukazuje na spoluzakladatele veřejné školy Maxwella Osborna, který v dokumentu Sachy Jenkinsové o rapové móděČerstvě oblečený, zaměřené na to, jak automaticky byl štítek aplikován. Naše poslední designová práce byla u Seana Jeana pod Puffym, říká. Takže si myslím, že když jsme zahájili veřejnou školu, byla to automaticky [považována] za streetwearovou značku - „jste v této krabici“ - a já jsem říkal: „Ne, to není to, co děláme.“

Výzvou vnímání toho, co rapperi nosí a co vytvářejí černí designéři, přinutili tito umělci společnost přehodnotit, jak černé umění vypadá, říká Lifter. Různými způsoby rozšiřují možnosti, jak může být temnota zastoupena v editoriálech a kampaních, prováděna v hudebních videích a obalech a zhmotněna prostřednictvím nových sbírek.

Prozatím značky rádi pomohou. Zamiřte na web Gucci ještě dnes a najdete kolekci kapslí navrženou ve spolupráci s Dapperem Danem, která obnovuje jeho nejslavnější kousky. V letošním roce Gucci dokonce založil Den s novým obchodem v Harlemu, zásobeným exkluzivními (a silně monogramovanými) látkami, aby mohl připravit novou generaci rapových honorářů.

Dapper Dan x Gucci

Připojení se zdálo částečně jako omluva. O rok dříve Gucci debutoval remakeem noty za notu saka Day vyrobeného pro olympijskou sprinterku Diane Dixon. Jediný rozdíl? Denní pašovaná loga Louis Vuitton byla uzurpována Gucciho vzájemně propojenými Gs. Rozruch v sociálních médiích, oslovení jednoho designéra druhému a o několik měsíců později reklamní kampaň Gucci vedená Dapperem Danem. Bootlegger, nyní bootlegging, byl zpět. Ale styl, který vytvořil, nikdy neopustil.

Sedm klíčových hip-hopových vzhledů a jak je dnes nosit

Spusťte DMC a My Adidas

Spustit DMC, 1987

Raná léta hip-hopu nevypadala úplně jinak než nyní - velcí trenéři a tepláky od hlavy po paty. Hudba se vařila v kultuře b-boy, kde bylo sportovní oblečení, protože bylo ideální pro breakdance. Run-DMC byli největšími zastánci vzhledu a zvečnili svou oblíbenou značku ve hře „My Adidas“. Poté, co exekutorové tři pruhy zachytili představení Madison Square Garden, ve kterém fanoušci všichni zvedli tenisky, Run-DMC vydělal neslýchanou dohodu o schválení.

Jak jej nyní nosit:Verbatim - tepláková souprava vypadá vzadu a párování dvoudílného kusu Adidas s párem Stan Smiths vypadá stejně dobře jako tehdy. Stačí přijít o šperky a Kangol.

Adidas Originals

Černé vědomí

Public Enemy, 1988

Na konci 80. let spojili umělci jako KRS-One a Public Enemy svůj protivládní a policejní postoj s rostoucím kmenem černého nacionalismu. Představili tradiční africké oblečení a odkazy na jejich šatníky - sportovní oblečení v červené, zelené a černé barvě, korálkové šperky a kufis, spojené s vojenskými maskáči Černých panterů.

Jak jej nyní nosit:Pokud nejste černí a nechcete si zopakovat svou kulturní historii - nedělejte to. Bílí muži v dredech a dashikis jsou nejhorším druhem kulturního přivlastnění. Pokud ano, pak jde o míchání tradičního afrického oblečení se streetwearem, nebo zkuste vyzdobit vojenské bundy panafrickými nášivkami. Podívejte se na britskou návrhářku Grace Wales-Bonner, jejíž oblečení je jako nositelná teze o africké historii.

Kolekce Wales-Bonner jaro 2019

statečný Dan

Dapper Dan s LL Cool J, 1986

Harlemský krejčí, který oblékl každého rappera z 80. let, na kterém záleželo, jeho výtvory jsou zvěčněny na obálkách Eric B & Rakim's Paid in Full and Follow the Leader, stejně jako ikona Salt-n-Pepa's Icon. V hip-hopu šlo o samplování, znovuobjevení starých funkových a soulových záznamů, aby se změnilo v něco nového a čerstvého, říká stylista Chris Tang. Dapper Dan použil stejné metody na módu.

Jak jej nyní nosit:Můžete tak učinit doslovně, pokud máte pár velkých rezerv, vyzvednutím něčeho z kolekce kapslí Gucci. Pokud ne, pomyslete na řezání a vkládání. Dapper Dan vytvořil tyto bizarní kousky pomocí ikonických monogramů, říká Tang, a poté je použil způsobem, o kterém tyto módní domy v té době nepřemýšlely. Ozvěte se mu luxusním šílenstvím loga - Fendi na Louis na Gucci na Chanel.

Dapper Dan x Gucci

Lo-Life

Lo-Life Crew

Na počátku 80. let prodával Ralph Lauren svou značku Polo jako uniformu WASPS - bohatých bílých chlapů, kteří víkendovali na své jachtě. Ale jeho exkluzivita měla neúmyslný vliv na hip-hopový styl. Sbírka stadionu lákala černou a latino komunitu po celých USA, říká Tang. Neslavný gang Lo-Life se stal známý tím, že kradl velké množství oděvu Polo z obchodních domů.

Jak jej nyní nosit:V roce 1994 Raekwon nosil větrovku Snow Beach, která mu vynesla pruhy v hip-hopové kultuře, říká Tang. Ralph Lauren to v té době nepotěšilo, ale od té doby znovu vydal kolekci, stejně jako kapsli CP-93 America's Cup, další favorit Lo-Heads.

Kolekce Polo Stadium Ralph Lauren Limited Edition

Hardcore

Straight Outta Compton, 2015

Zatímco v New Yorku šlo o kožešiny a luxusní štítky, v LA se NWA držela utilitární uniformy, která odrážela jejich zvuk - černé džíny , bílá odpaliště a rodné město basebalové čepice . Byli také velcí na atletickém oblečení - bundy pro trenéry a baseball (často s logem Oakland Raiders na zadní straně), doplněné zlatými řetězy tlustými jako vaše paže.

Jak jej nyní nosit:zablokovat ochablé, pytlovité džíny, všechno ostatní ve vzhledu NWA bylo oživeno oživením 90. let. Prostě se držte dál od kostýmu tím, že ztratíte loga lupičů, a možná si pomyslete spíše na otcovu čepici než na plochý vrchol.

pánská košile s krátkým rukávem vpředu
Hood By Air SS14 Backstage

Pharrell přináší východ na západ

Pharrell Williams

Když se zdálo, že každý rapper shilzuje svůj vlastní, neinspirovaný módní štítek, Pharrell vyhodil, jak vypadá hip hopový styl. Z velké části to bylo díky jeho objetí japonských značek, zejména A Bathing Ape. Představila okázalé mikiny s kapucí, vzácné trenéry Bapte-sta a omezená trička s hedvábnou obrazovkou, říká Tang. Myšlenka na sběratelský předmět a vysoký cenový bod přiměla mnoho lidí vnímat značku jako něco laskavého. Byl to začátek luxusního streetwearu.

Jak jej nyní nosit:Bape ztratil svůj lesk poté, co ho agresivní expanze zbavila exkluzivity. Japonsko však zůstává ohniskem amerických, luxusních značek streetwearu. Stejně jako OG jako Undercover a Neighborhood se podívejte na Wacko Maria, Sasquatchfabrix a Cav Empt, kteří nabízejí moderní zatočení na hip-hopových siluetách.

Kolekce WACKO MARIA jaro / léto 2018

Kanye znovu objevuje teniskovou hru

Kanye West v Yeezy

Kanye West strávil většinu své kariéry stížnostmi, že ho jako designéra nebere vážně, a zatímco jeho první pokusy o vysokou módu byly bombardovány, s Yeezym se stal vzorem pro druh moci a vlivu, který mohou mít rapperi nad módou, a co je důležitější , obchod. Před Kanyem měli rappeři štěstí, že dostali zaplaceno za oblečení značky. Nyní jsou u ovládacích prvků.

Jak jej nyní nosit:Vzhled Yeezy je o míchání módy vysoké a nízké - mikina s kabátem na míru, trenéry s úzkými džíny. Pomáhal při zvedání streetwearu do něčeho, co lze nosit kdekoli. Tak udělej.

Přehlídka Yeezy, New York Fashion Week AW16